Bajo la firma Pebrelles trabaja uno de los pintores con el lenguaje más reconocible del equipo de Cuadros Sils. Su universo se identifica a primera vista: grandes fondos blancos, casi sin atmósfera, sobre los que flotan siluetas y formas recortadas con la precisión de un orfebre —y rellenas, por dentro, de auténticas tormentas de color.

Ese contraste es la clave de toda su obra. El exterior de cada figura es limpio, contenido, casi tipográfico; el interior es puro accidente controlado: transferencias, estampaciones, arrastres de pintura donde conviven azules, magentas, amarillos y negros en composiciones que nunca se repiten. Cada silueta funciona como una ventana: la forma la pone el pintor, el paisaje interior lo pone la pintura.

Sus temas giran en torno a la figura humana y a las formas orgánicas. Hileras de personajes anónimos que dialogan de pie, como en una espera compartida; parejas que caminan de la mano; una mujer con su bicicleta frente al mar; y series donde la figura se abstrae del todo en hojas, esferas y fragmentos que cuelgan o flotan con una musicalidad casi de partitura. Hay en todo ello una mirada amable sobre lo cotidiano —gente que pasa, gestos mínimos— elevada a icono.

Para el interiorismo, Pebrelles ofrece una combinación muy buscada: la ligereza visual del blanco, que respira en cualquier espacio, y la vitalidad cromática de sus figuras, que aporta color sin saturar. Sus cuadros ordenan la pared en lugar de ocuparla, y por eso conviven igual de bien con ambientes minimalistas que con interiores más expresivos.

Pebrelles lo explica con sencillez: el blanco es el silencio, y sus figuras, lo que merece la pena decir.